۱۰ فیلم انیمه اورجینال که هر کسی باید ببیند

تعداد زیادی فیلم انیمه فوق العاده با داستان های کاملاً اورجینال وجود دارد که تماشای آن ها برای طرفداران انیمه ضروری است. بیشتر اوقات، برترین فیلم‌های انیمه در میان طرفداران عموماً فیلم های اقتباسی هستند. با این حال، این بدان معنا نیست که این رسانه کاملاً خالی از داستان های اورجینال است. مجموعه بزرگی از فیلم‌های انیمه وجود دارد که در مفهوم و اجرا کاملاً اورجینال هستند. در واقع، برخی از کارگردانان به جای روی آوردن به مانگا یا کتاب‌های از قبل موجود، با خلق آثار کاملاً بدیع نامی برای خود دست و پا کرده‌اند. در این مطلب شما را با ۱۰ مورد از جذاب ترین فیلم های انیمه با داستان های فوق العاده اورجینال آشنا خواهیم کرد.

۱۰ فیلم انیمه دیدنی با داستان های متفاوت

• ۱۰- Mirai
• ۹- Weathering with You
• ۸- Castle in the Sky
• ۷- Princess Mononoke
• ۶- Suzume
• ۵- ۵ Centimeters Per Second
• ۴- The Boy and the Heron
• ۳- Wolf Children
• ۲- Spirited Away
• ۱- Your Name

۱۰- Mirai

در حال حاضر تنها فیلم انیمیشنی است که توسط استودیو جیبلی ساخته نشده اما نامزد دریافت جایزه اسکار شده است، Mirai فیلمی است که به دلیل داستانش در مورد رقابت خواهر و برادری مورد توجه منتقدان و تماشاگران قرار گرفت. این فیلم انیمه داستان پسری به نام کان را دنبال می کند که خانواده اش دارای دختری به نام میرای می شوند. او بلافاصله نسبت به توجهی که این دختر نورسیده دریافت می کند حسادت می کند. با این حال، وقتی او به باغی نزدیک خانه اش فرار می کند، متوجه می شود که می تواند در زمان سفر کند. این اتفاق کان را به ماجراجویی هایی در گذشته و آینده سوق می دهد در حالی که به آرامی شروع به برقراری ارتباط با یک دختر دبیرستانی مرموز می کند.

میرای فیلمی است که برای داستانش مقدمه چینی های آشنای زیادی دارد. ایده حسادت در خانواده بین خواهر و برادر چیز جدیدی نیست. با این حال، نحوه روایت این ایده است که آن را بسیار منحصر به فرد می کند. عنصر سفر در زمان، یک خط داستانی فانتزی هیجان انگیز را ایجاد می کند که داستان سفر ماجراجویانه کان را به روایتی تبدیل می کند که نمی توان به راحتی از دست داد. علاوه بر این، وقتی حقیقت پشت دختر مرموز شروع به آشکار شدن می‌کند، منجر به یک نقطه اوج احساسی می‌شود که همه روایت فیلم را مشخص و کامل می کند.

۹- Weathering with You

این دومین فیلم در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای، به اندازه فیلم قبلی او، نام تو، مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، این باعث نمی شود که داستانی فوق العاده نباشد. این فیلم انیمه داستان پسری به نام هوداکا را دنبال می کند که با هینا، دختری که قدرت کنترل آب و هوا را دارد، دوست می شود. این دو سرویسی را آغاز می کنند که به مردم ژاپن آب و هوایی را می دهد که همیشه می خواستند. با این حال، همانطور که هینا به اعمال قدرت خود ادامه می دهد، متوجه می شود که چیزی او را از دوستان و خانواده اش دور می کند.

فرزند آب و هوا فیلمی است که باید دید تا باورش کرد. انیمیشن زیبایی که برای جان بخشیدن به این تغییرات آب و هوایی استفاده می شود، به خصوص در طول سکانس های فاجعه ای فیلم، کاملاً باورنکردنی است. علاوه بر این، این مفهوم که دو کودک عامل فاجعه هستند، ایده ای است که به خوبی مدیریت شده است، و به جای فرو رفتن عمیق تر در عنصر انسانی، یک پیچش منحصر به فرد در ژانری ایجاد می کند که مملو از فیلم هایی است که بر وسعت فاجعه هایشان تکیه دارند.

۸- Castle in the Sky

این فیلم استودیو جیبلی که اغلب نادیده گرفته می شود، تجربه ای است که طرفداران انیمه باید در اسرع وقت آن را داشته باشند. قلعه ای در آسمان به عنوان دومین فیلم میازاکی در فیلموگرافی چشمگیرش، و اولین فیلمی که پس از تأسیس استودیو جیبلی به طور رسمی ساخته شد، داستان پسری را دنبال می‌کند که دختری را که از آسمان به سمت زمین در حال سقوط است می‌گیرد. آن دو به سرعت متوجه می شوند که این دختر توسط یک عنصر مرموز در گردنبندش نجات یافته است، عنصری به او اجازه می دهد تا به راحتی به سمت مکانی امن برود. بدین ترتیب یک ماجراجویی حماسی با حضور دزدان دریایی، معدنچیان و ربات ها آغاز می شود، در حالی که این دو به دنبال قلعه ای مرموز در آسمان هستند تا حقیقت پشت گردنبند دختر و گذشته مرموز او را کشف کنند.

چیزی که قلعه ای در آسمان را چنین سرگرم کننده می کند این است که چقدر یادآور داستان های ماجراجویی کلاسیک است که در همان زمان منتشر می شدند. هیجانات و سرگرمی های بی وقفه ای در داستان وجود دارد، در حالی که شخصیت های اصلی درگیر تعقیب و گریزهایی برای یافتن قلعه ای در آسمان قبل از هر کس دیگری هستند. با این حال، پیام های پشت فیلم لایه خوبی از عمق را به داستان اضافه می کند. مضامین محیط‌زیست‌گرایی و طمع انسان، ابعاد جذابی در یک داستان ماجراجویی معمولی را نشان می‌دهد که بهتر از اکثر فیلم‌های محیط زیستی منتشر شده در آن زمان است. در بیشتر دقایق روایت، قلعه ای در آسمان فیلمی است که اجازه می دهد ماجراجویی خودش حرف بزند، اما تصاویر و شخصیت‌ها، داستان را گسترش می‌دهند تا چیزهای بیشتری را بیان کنند.

۷- Princess Mononoke

در حالی که قلعه ای در آسمان فیلمی است که اشتیاق میازاکی به محیط زیست و حفاظت از آن را نشان می دهد، شاهزاده مونونوکه این پیام را کامل کرد. این داستان افسانه ای مدرن در مورد آشیتاکا است، مردی که توسط یک شیطان نفرین شده و به دنبال درمانی برای بیماری خود می گردد. در طول سفرهایش، او از افسانه شاهزاده مونونوکه، دختری انسانی که از جنگل در برابر مزاحمان محافظت می کند، مطلع می شود. آشیتاکا عمیق‌تر در این افسانه فرو می‌رود تا حقیقت را کشف کند، اما نمی‌داند که تحقیقات او می‌تواند به دریچه‌ای برای ورود آهنگران منجر شود تا به سمت جنگل حرکت کرده و منابع آن را کشف کنند.

بهترین جنبه شاهزاده مونونوکه کاوش آن در تضاد بین محیط زیست گرایی و صنعتی شدن است. میازاکی مردی است که نسبت به رشد سریع ماشین‌آلاتی که منابع طبیعی را تحلیل می‌برند، نگرانی نشان می‌دهد، بنابراین فیلم او پیامدهای مخرب این اقدامات را به نمایش می‌گذارد. به علاوه، با آمیختن این مفاهیم با فولکلور، خود جنگل را به تصویر می‌کشد تا صدمه ای را که صنعتی‌سازی برای محیط‌زیست در پی دارد، به گونه‌ای نشان دهد که مردم بتوانند تجسمش کنند. شاهزاده مونونوکه در بهترین حالت خود یک داستان سرایی زیست محیطی و به راحتی یکی از بهترین انیمه های میازاکی است.

۶- Suzume

آخرین فیلم در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای با سروصدای کامل منتشر شد زیرا سوزومه تماشاگران را شگفت زده کرد. این فیلم انیمه داستان دختری به نام سوزومه را دنبال می‌کند که راز جالبی را کشف می‌کند: بزرگ‌ترین بلایای طبیعی دنیا توسط کرم‌های غول‌پیکری از دنیایی دیگر ایجاد می‌شوند که موفق می‌شوند از دروازه‌ها عبور کنند. هنگامی که او به طور تصادفی یک موجود گربه مانند را که از درهای ورود به جهان دیگر محافظت می کرد آزاد می کند، متوجه می شود که باید با سوتا همکاری کند، یک “متخصص بستن” که بعد از تبدیل شدن به یک صندلی، برای نجات ژاپن از فاجعه تلاش می کند.

این انیمه فانتزی روایت عجیبی دارد، اما نحوه اجرای داستان، تماشای آن را لذت‌بخش می‌کند. زمانی که سوزومه به سراسر کشور سفر می‌کند تا آشفتگی‌هایی را که ایجاد کرده است، از بین ببرد، داستان سرشار از احساسات و اکشن است. با این حال، چیزی که واقعاً باعث درخشش این انیمه می شود، انیمیشن فوق العاده ای است که در سراسر آن استفاده شده است. سکانس‌های فاجعه فوق‌العاده روان هستند و برخی از بهترین نماهایی را که می‌توان در یک فیلم انیمه دید، ایجاد می‌کند. علاوه بر این، رنگ‌های متفاوت به هر نما عمق لازم را می بخشد تا نشان دهد این بلایا چقدر جدی هستند، که باعث می‌شود فیلم به یک پیروزی برای طرفداران انیمیشن تبدیل شود.

۵- ۵ Centimeters Per Second

این فیلم از روزهای اولیه انیمه سازی ماکوتو شینکای، در حالی که حتی یک ساعت هم طول ندارد، به عنوان یک روایت قدرتمند، به خوبی از پس امتحان زمان برآمده است. این انیمه پسر و دختری را نشان می‌دهد که سال‌ها با هم دوست هستند، فقط یک تابستان از هم جدا می‌شوند. مابقی داستان نشان می دهد که هر شخصیت چگونه در طول زندگی خود به تغییر واکنش نشان می دهد، روایتی که در سه فصل اتفاق می افتد. در حالی که هر داستان می تواند به تنهایییک داستان منسجم باشد، موضوع اصلی آنها کمک می کند تا این سه به عنوان یک روایت منسجم در کنار هم قرار گیرند.

بهترین چیز در مورد روایت این فیلم این است که چگونه پیام خود را با گره زدن هر داستان به یکدیگر منتقل می کند. ۵ سانتیمتر در ثانیه فیلمی است که به شکلی عمیق به فراموش کردن گذشته و به پیش رفتن با مسیر زندگی می پردازد در حالی که دوستان جدید می آیند و می روند. این دو شخصیت مسیرهای متفاوتی را در پیش می گیرند، در حالی که یکی گذشته را فراموش می کند و دیگری در مورد آنچه می‌توانست رخ دهد بیشتر فکر می‌کند. همه اینها به یک نتیجه گیری احساسی منتهی می شود که با لحنی که فیلم در تمام مدت روایت خود شکل داده، هماهنگی دارد، موضوعی که آن را به یک شاهکار دست کم گرفته شده تبدیل می کند که برای طرفداران انیمیشن و درام نیز یک تماشای ضروری است.

۴- The Boy and the Heron

در حالی که نامی مشترک با یک رمان ژاپنی نوشته سال ۱۹۳۷ دارد، جدیدترین فیلم میازاکی، پسر و مرغ ماهیخوار، دقیقاً یک اقتباس در نظر گرفته نمی‌شود، به خاطر تفاوت های چشمگیری که با منبع اصلی دارد. در عوض، این انیمه داستان پسری به نام ماهیتو ماکی را دنبال می کند که مادرش را در سنین کودکی از دست داده است. وقتی پدرش دوباره ازدواج می کند، پدر و پسر به خانه این زن نقل مکان می کنند تا زندگی جدیدی را آغاز کنند. با این حال، ماهیتو با این تغییر مکان زندگی به خوبی کنار نمی آید زیرا به نامادری جدید خود اعتماد ندارد. با این حال، هنگامی که این زن ناپدید می شود، ماهیتو برای یافتن او و بازگرداندن اوش خانه به ماجراجویی می پردازد.

این داستان شخصی میازاکی نگاهی جالب به ذهن او پس از سال‌ها خلق داستان‌های دوست‌داشتنی و به چالش کشیدن مسیر بعدی زندگی اش است. همه اینها با یک فیلم فوق‌العاده متعادل شده است که تا حد زیادی خارق‌العاده‌ترین داستان او از زمان Spirited Away است. با جهان‌های مختلف و شخصیت‌هایی با طراحی‌های متفاوت، جای تعجب نیست که این فیلم به دومین انیمیشنی تبدیل شد که برنده بهترین فیلم انیمیشن در اسکار شده است. پسرک و مرغ ماهیخوار ممکن است برای بسیاری از طرفداران میازاکی رتبه اول را نداشته باشد، اما نمی توان انکار کرد که دیدن این اثر خارق العاده برای هر کسی که کارهای این نابغه ژاپنی را تحسین می کند، ضروری است.

۳- Wolf Children

فرزندان گرگ یا بچه گرگ ها که اغلب به عنوان شاهکار بزرگ مامورو هوسادا شناخته می‌شود، داستانی است که شادی‌ها و درماندگی های پدر و مادر بودن را نشان می‌دهد. وقتی زنی به نام هانا با مردی که می تواند تبدیل به گرگ شود آشنا می شود و عاشق او می شود، با هم صاحب دو فرزند می شوند. با این حال، هنگامی که پدر می میرد، هانا از کودکی تا نوجوانی، به تنهایی از فرزندانشان مراقبت می کند. همانطور که او با مشکلات پدر و مادر بودن دست و پنجه نرم می کند، به زودی با یک چالش حتی دشوارتر روبرو می شود: ایده های شکوفا شده فرزندانش و تغییراتی که آنها برای تبدیل شدن به آن چیزی که هستند از سر می گذرانند.

چیزی که Wolf Children بیشتر در آن موفق می شود این است که فرزندپروری تا چه حد می تواند غیرقابل پیش بینی باشد. برای والدین معمول است که یک زندگی کامل و بی نقص را برای فرزندان خود برنامه ریزی کنند تا بتوانند رشد آنها را برای موفق شدن ببینند. با این حال، دیدن اینکه فرزندانش که شروع به طرح این سوال می کنند که آیا می خواهند انسان بمانند یا گرگ شوند، جنبه دشوارتر والد بودن غیر از استرس را نشان می دهد. به هر حال، بچه ها هم شخصیت های متفاوت خود را دارند. والدین هیچ کاری نمی توانند انجام دهند تا آنها را از یک مسیر دور کنند، اگر مسیری که آنها انتخاب می کنند چیزی است که فکر می کنند درست است. این پیامی است که هر پدر و مادری باید تجربه کرده، و فیلم انیمه Wolf Children را به یک تماشای ضروری تبدیل می کند.

۲- Spirited Away

این انیمه پیشگامانه از استودیو جیبلی اغلب به عنوان یکی از بهترین انیمه های این استودیو در نظر گرفته می شود و دلیل خوبی هم برای این اعتبار وجود دارد. شهر اشباح یک فانتزی احساسی در قلمرو روح است که برخی از بهترین روابط بین شخصیت ها در تاریخ فیلمسازی را نشان می دهد. این انیمه داستان چیهیرو را دنبال می‌کند که بعد از نقل مکان به یک شهر جدید، با یک منطقه متروکه روبرو می شوند. وقتی والدین او تبدیل به خوک می شوند، چیهیرو باید به تنهایی تلاش کند تا راهی برای بازگرداندن آن ها به شکل انسانی شان پیدا کند. در طول راه، او با گروهی از شخصیت‌های متفاوت روبرو می‌شود که تجربه او را در قلمرو روح جذاب می‌کند.

این انیمه مفهومی نسبتا ساده دارد، اما ترکیبی از تصاویر زیبا با لحنی احساسی، آن را به تجربه ای تبدیل می کند که نمی توان از دست داد. استفاده از رنگ‌ها و طرح‌های عجیب شخصیت‌ها، بینندگان را به دنیایی کاملاً متفاوت منتقل می‌کند، با این حال آداب و رسوم آن‌ها به راحتی قابل درک است و امکان ساخت جهانی غنی را فراهم می‌کند. علاوه بر این، مضامین فیلم چند لایه است که امکان تحلیل از دیدگاه‌های مختلف را فراهم می‌کند تا بیشترین بهره را از داستان فیلم برد. تا قبل از The Boy and the Heron، شهر اشباح تنها انیمه ای بود که جایزه اسکار بهترین انیمیشن را در اختیار داشت و کاملاً شایسته این جایزه بود.

۱- Your Name

با نزدیک به یک دهه از انتشارش، نام تو همچنان مرکز گفتگوی بسیاری از طرفداران انیمه است، به خاطر تغییری که در دنیای فیلم های انیمه آینده ایجاد کرد. داستان این فیلم انیمه در مورد میتسوها، دختری از یک شهر حاشیه ای، و تاکی، پسری از توکیو است. یک روز، آنها متوجه می شوند که به طور تصادفی بدنشان را در زمان های غیرمنتظره ای با هم عوض می کنند. این دو به سرعت توافق می کنند که باید با هم کار کنند تا بفهمند چه خبر است. با این حال، هنگامی که مبادله متوقف می شود، یکی از آنها تصمیم می گیرد تا بفهمد چه اتفاقی برای دیگری افتاده است.

احساساتی که از این داستان ساده ناشی می شود، یک شاهکار داستان سرایی است. وقتی بحث سناریو نویسی به میان می آید، هیچ چیز شبیه نام تو نیست، از این جهت که چگونه مخاطب را به دنیای شخصیت هایش می برد و آنها را با شرایطشان مسحور می کند. تم تعویض بدن در طول روایت کاملاً دگرگون شده است که منجر به یک افشاگری باورنکردنی می شود که طرز فکر مردم را نسبت به این خطوط داستانی برای همیشه تغییر می دهد. شکی نیست که Your Name به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های انیمه با داستان اورجینال شناخته می‌شود و با توجه به اینکه امروزه هنوز مردم درباره آن صحبت می‌کنند، همیشه در رتبه و اعتبار بالایی قرار خواهد داشت.